Die Entstehung des Salsa!
Salsa – Fusion der Rhythmen, geschmolzen im Barrio New Yorks.
Tatsächlich ist das Latino-Viertel New Yorks (liebevoll el Bario) ein wichtiger Meilenstein in der historischen Entwicklung der modernen Salsa.
Die äußerst spektakuläre Palladium-Mambo Ära der 50ger Jahre war längst zu enden gegangen, als eine entwurzelte Generation karibischer Einwanderer hauptsächlich aus Puerto Rico und Cuba ihre traditionellen Rhythmen neu interpretierte (aus Puerto Rico: Plena, Bomba, aus Cuba: Rumba, Chachachà, Mambo, Son, Charanga…).
Es war der Ausdruck einer eigenen urbanen Identität mit karibischen Wurzeln. So entstand Ende der 60ger Jahre eine neue, aufregende Mischung, die sich bis heute organisch weiter entwickelt und trotz gelegentlicher kommerzieller Auswüchse immer mehr Anhänger gefunden hat.
Der Tanzstil
Salsa „Puerto Rico, New York- Style “
Beide Tanzstile zeichnen sich durch den eleganten und harmonischen Stil aus, die auf dem Mambo- Schritt der Palladium Ära basiert. Unter allen Salsa Stilen die an Figuren reichhaltigsten und historisch vitalsten. Man benötigt ein gewisses Maß an Schritttechnik, Schrittkombinationen (Pasitos, Open shines) und Körperbeherrschung, trotzdem lässt er dem Paar genügend Raum, einen eigenen tänzerischen Ausdruck zu entwickeln.
Wir unterrichten aus Meregue und Bachata
Merengue
Sehr populär, in seinen Grundzügen leicht zu beherrschender Tanz aus der Dominikanischen Republik. Ursprünglich von Sklaven während der Feldarbeit getanzt. Typisch ist ein schleifender Grundschritt. Einfacher „eins, zwei, eins, zwei“ - Rhythmus, der leicht moderne Interpretationen ermöglicht. (Meren- Hous, Meren- Rap)
Bachata
Eng verwandt mit dem Merengue, jedoch rhythmischer. Ein eher traditioneller Tanz, bei dem des Paar ganz auf Tuchfühlung geht („Sàcale el brillo“). Die Betonung liegt vor allem auf virtuoser Hüftarbeit als auf einem ausgefeilten Repertoire an Figuren
Tango Argentino
„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“
Enrique Santos Discépolo
Die Bedeutung des Wortes Tango ist bis heute unklar. Der Begriff könnte vom lateinischen Tango („ich berühre“, von tangere, „berühren“) abstammen. Einige Liebhaber verweisen auf das spanische Wort „tañer“ (spielen, läuten), andere meinen, der Tanz sei afrikanischen Ursprungs. Sicher ist dass, der argentinische Tango Elemente von Hananera, Milonga, Candombe und Tango Andaluz übernommen hat und Ende des 19. Jahrhunderts entstand.
Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurde vor allem in den Bordellen der Vorstädte und in den Hafenbars von Buenos Aires Tango getanzt.
Der Tanz wurde zum Ausdruck eines Lebensgefühls und diente als Kompensation der harten Existenz der Arbeiter und Immigranten.
Die Melancholie der Musik und natürlich die willkommene Gelegenheit, sich nahe zu kommen, ließen den Menschen das soziale Elend erträglicher erscheinen.
Vor allem die sinnlich-erotische Komponente und die engumschlungenen Posen waren es, die den Vatikan gegen den Tanz aufbegehren ließ. Töchtern aus „höherem Hause“ wurde es verboten, Tango zu lernen. Er galt als Ausdrucksform der Armen und Ausgestoßenen.
In den „goldenen Zwanzigern“ kam der Tango schließlich nach Europa; vor allem in Frankreich wurde er sehr geliebt. Der noch heute verehrte Tangosänger Carlos Gardel wurde weltberühmt. Mit ihm und den unzähligen Tango- Orchestern begann der Siegeszug des Tangos, der zur eigenen Kunstform wurde.
Nach Ende des zweiten Weltkrieges entwickelte sich der Tango in der Fusion mit anderen Stilrichtungen, vor allem dem Jazz, weiter. Große Künstler wie Astro Piazzolla pflegten das kulturelle Erbe und prägten einen neuen Stil.
Seit den neunziger Jahren erlebte der Tango einen neuen Höhepunkt der Popularität. Gruppen wie das Sexteto Mayor begeisterten die Zuschauer weltweit mit ihren Shows, so dass die Fangemeinde des Tanzes wuchs. Der Tango fand Anhänger in allen Schichten auf der ganzen Welt.
